——马骏英《清明为亡妻扫墓》读后

闫云霞（女   宁夏）

这是一首悼亡曲。蘅塘退士云：“古今悼亡诗充栋，无能出此三首范围者”，是指元微之的《遣悲怀三首》，再有苏东坡的《江城子·十年生死两茫茫》更是脍炙人口。那么，相同的题材，不同的体裁，马骏英老师又是如何做到让人过目不忘的呢？不揣浅陋，略作分析。原曲如下：

[中吕·十二月带尧民歌]清明为亡妻扫墓

    孤坟隐隐，碧草茵茵。清风凛凛，细雨纷纷。花香阵阵，泪眼涔涔。（带）去年焚纸地旋晕，今岁烧香目失真。梦中魂想世间人，世上人思梦中魂。夫妻恩深，如今两界分，人去情难尽。

写曲的人都知道，中吕宫的[十二月]共六句，每句四字，正格是在每句首加三个衬字。但马老师独辟蹊径，不加衬字用叠字，且对仗工稳，浓浓地渲染了扫墓的气氛，重重地烘托了诗人的心境。“孤坟隐隐，碧草茵茵。清风凛凛，细雨纷纷。花香阵阵，泪眼涔涔。”一口气读来，直读得人心生悲怆。诗人开篇直奔主题“孤坟隐隐，碧草茵茵”，把读者带到唐人吴雯七律《明妃》：“天心特为留青冢，青草年年似汉宫”、杜甫七律《古迹咏怀》：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的意境中。接下来的四句与其说是写环境，不如说是写心境。恩爱妻子撒手人寰已5年了，诗人的情感世界“掉入了万丈深渊”，却和着泪水化作了感人至深的诗篇：“都道天庭最公允，谁知地府却荒唐。”（《悼妻》）“别离三载夜茫茫。细思量，倍心伤。孤坟凄惋，谁与话衷肠。”（《江城子·悼念内子秀贤》）

在下面的《尧民歌》里，诗人一句句叙说，一层层递进，像面对久别重逢的老友叙说：“去年焚纸地旋晕，今岁烧香目失真。”诗的本质是抒情，所谓“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。”（《庄子·渔夫》）说的是感情不真，就不能得到应有的艺术效果。接下来“梦中人想世间人，世上人思梦中魂”，回环往复，时空交错，亦真亦幻，读来过目不忘，叩人心扉，耐人回味。与元稹的“昔日戏言身后事，今朝都到眼前来”、“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”；苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，都深深地触动着人心最柔软的部分。当今社会爱情贬值，“保鲜期”有限，这些诗句有力地拷问着每一个有良知的人的灵魂。“夫妻恩深，如今两界分，人去情难尽。”一曲到此终了，但读者的心情，却还在“梦中魂”、“世上人”的回环往复中一时回不过神来——诚知此恨人人有啊！

在结构上，诗人借鉴了一些绝句前二句写景后二句抒情、一些词的上片写景下片抒情的写法。这首带过曲“十二月”写景，“尧民歌”抒情。前者婉曲地铺垫，通篇每句都用叠字，增强了语言的张力和美感；后者语言接近白描，质朴而明朗。虽然语言风格迥异，但气韵天成，行云流水。而这恰恰是成功的散曲必备的艺术特征之一。散曲的语言明朗而不含蓄，容易流于浅薄；含蓄而不明朗，又易流于晦涩。质朴而不婉转，容易伤于直率；婉曲而不质朴，又易流于雕缋。这支带过曲婉转与质朴、含蓄与明朗表现得恰到好处。再则，整个曲子的语言化俗为雅，变熟为新，在感情色彩上特别真实、强烈而深刻，因而具有较强的艺术感染力。读着这支曲子，人们自然会想到王实甫的《[中吕·十二月带尧民歌] 别情》。文学创作上的相互模仿与借鉴是正常现象，历史上一些大家相互模仿借鉴常被传为佳话。虽然《[中吕·十二月带尧民歌]别情》是那么尽善尽美，但是诗人却能模仿借鉴出新意来，这是非常难能可贵的。诗是不重开的花朵，散曲的传承更是任重道远，因为艺术的生命力在于创新。

虽然我也学写散曲，但不能和马骏英老师相比，早有写给马老师的小令一支，谨录于此，敬请马老师斧正：

    [中吕·朝天子]读马骏英吟长《闲情集》有寄

断肠，断肠，恩爱翻绝唱。登山涉水咏家乡，几度豪情涨。针砭荒唐，言辞酣畅，一搭儿入诗囊。景仰，景仰，学你没商量。

              辛卯初冬于银川市金凤区湖畔嘉苑

              （见闫云霞《沙坡头咏怀》）

闫云霞  宁夏中卫人，1954年生。宁夏诗词学会副会长。